Полина Штанько
Eat me out
2021
Фаянс, глазурь
14х7 см каждая часть
Полина Штанько
Рождение идеи (деталь)
2022
Фарфор, глазурь, эпоксидная смола, коробка
26 х 21 см
Полина Штанько
Pros and cones
2021
Фаянс, глазурь
25 х 20 см каждая
Полина Штанько
След Золушки
2021-2022
Керамика, глазурь
35 х 15 см
Ab Ovo
20 апреля 2022-4 мая 2022
Художники:

Галерея Ираги временно приостанавливает выставочную деятельность и предоставляет площадку для дипломных проектов студентов бакалавриата Школы Дизайна НИУ ВШЭ (направление «Современное искусство»).

Проект Полины Штанько Ab Ovo говорит о том, что в искусстве больше невозможны универсальные символы, одна и та же вещь меняет смыслы в зависимости от позиции смотрящего, контекста времени и места. Один из важных приёмов керамических работ художницы – trompe-l’œil, сравнимый с шедеврами искусства барокко и рококо, где искусные копии притворялись подлинниками, но эта тема была важна и для постмодернизма, вспомним хотя бы бы Фишли и Вайса с их полиуретановыми имитациями бытовых предметов в натуральную величину, или мягкими предметами Класа Ольденбурга. Иллюзорность у Полины Штанько распространяется и на смысл предметов, она привносит в них логику сна, где увиденное вовсе не означает того же самого, что в реальности.

Иногда не могут не возникнуть фрейдистские трактовки, многие работы связаны с сексуальностью: таков стол, на котором два блюда с устрицами, целый гарем, рядом с маскулинной вертикалью свечи, истекающей воском, говорят нам о взаимоотношении полов, а под столом скрывается чудовище, растение росянка, намекающее на миф о vagina dentata, ином сценарии доминирования. «Фонтан» из фарфоровых ночных горшков от центральной цельной посудины с рисунками, среди которых есть рисунки и мальчика и девочки, расходится на две линии необходимости гендерного предназначения – горшки розовые и голубые отдельно, и чем более явным становится маркер глазури, тем больше ломается форма основы. Выбор намного шире – упаковка с десятком яиц превращается в палитру, где желтки оказываются не только жёлтыми, но также розовыми или голубыми, красными или зелёными, белыми или чёрными. Возможность интерпретировать – не только релятивизм и смирение, но и дар самоопределения.

Многие из явлений в этом сне говорят об ограничениях. Все помнят сказку о Золушке, но часто из памяти выпадает деталь о том, как сводные сёстры стали жертвой нормативов красоты, одна пыталась отрезать пятку, другая пальцы - чтобы влезть в хрустальную туфельку. Ноги слишком крупного размера стоят на стеллаже у входа, не помещаясь в обувные коробки. Под ногами, на полу - конусы для обозначения зон ремонта на дорогах. Они не только хрупки потому что из фарфора, но сама фалличность их формы, диктующая правила, начинает увядать и сморщиваться. Другое ограничение, которое диктовала человечеству пандемия – ношение масок, внезапно перестало быть определяющим.

Маски-обманки из фарфора оказываются на полу в песке, как будто становясь археологическими раскопками ещё недавно важного. И только одна маска – театральная, торжествует и блистает. На шахматной доске, которая становится мягкой оп-артистской иллюзией, шахматные фигурки играют каждая сама за себя, и желая оказаться наверху, рискуют скатиться вниз, ведь доска прогнулась, перестала быть плоской. Все произведения Полины Штанько, несмотря на качество драгоценной проработанности и камерные форматы, только притворяются покладистыми и домашними – все они по отдельности несут в себе важные для человечества вопросы, и действуют заодно, превращаясь в инсталляцию о постоянной текучести смыслов.

Полина Штанько
Родилась в 2000 году в Москве. 2022 - дипломница бакалавриата Школы Дизайна НИУ ВШЭ, направление «Современное искусство. Художник и куратор». Медиумы: фарфор, керамика, текстиль, фотография. Темы: гендер, феминизм, двойные стандарты красоты, поиски идентичности.
Художница обращает своё внимание на повседневность, пропитанную стереотипами, порой противоречащими друг другу, и превращает эти аксиомы в теоремы, требующие новых доказательств. В её работах плоское становится увлекающим в глубину, определенность сменяется приключением.
Выставки:
2019 «Модели будущего», Музей Москвы, Красный зал
2019 «Твёрдые вещи», HSE ART GALLERY
2020 «Во снах и на фотоснимках», галерея «На Песчаной», Москва
2020 «Леслеслес», самоорганизация художников «Побеги», побег в лес у аэропорта Домодедово, Москва
2020 «Дорогие соседи», Agency.ArtRu, Москва
2021 «ZOOM: всё самое важное», Всероссийский музей декоративного искусства, Москва
2021 «Hauntology of Post-Soviet spaces», HSE ART GALLERY
2021 «Конструкты паттернов. Часть I: Дом», галерея «На Песчаной», Москва
2022 «Конструкты паттернов. Часть II: Город», галерея «На Песчаной», Москва